photo Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre

Le Havre 76600

Le 04/02/2022

Jellyfish ou nos mondes mouvants - Cie For Happy People & Co / Jean-François Auguste (création 2021) La méduse et Le Minotaure Jellyfish est une peinture de la jeunesse contemporaine aux résonances fantastiques. Elle met en scène l’étonnante rencontre entre C.U. (il ne veut plus qu’on l’appelle Olivier) et Peggy, la fille du nouveau compagnon de sa mère. Depuis quelques semaines, les deux adolescents subissent d’étranges mutations : la peau de C.U. s’illumine, semblable à la membrane d’une méduse, alors que Peggy devient, sous l’effet de la colère, une chimère impulsive entre loup et Minotaure. Cette transformation enferme un peu plus C.U. dans son monde. Reclus chez lui, il plonge dans le grand bain des réseaux sociaux. Peggy, non-voyante, devient paradoxalement le regard de C.U. sur le monde réel. Agacée de le voir ainsi isolé, elle l'entraîne dans une fugue. Une étrange relation se construit alors entre les deux adolescents, entre répulsion et fascination… Rythmée par les sons électro de Joseph d’Anvers, Jellyfish est une pièce aussi unique que l’adolescence : insaisissable, poétique, et parfois même fantastique. A partir de 11 ans Durée : 1h Tarif : 5€

photo [Théâtre] À l'abordage

[Théâtre] À l'abordage

Dieppe 76200

Le 29/03/2022

« L'amour existe. » À l'abordage, c'est Le Triomphe de l'amour de Marivaux, adapté par Emmanuelle Bayamack-Tam et mis en scène par Clément Poirée. C'est l'histoire de Sasha une belle jeune fille pugnace, qui sait ce qu'elle veut et comment l'obtenir. Fougueuse, elle tombe amoureuse au premier regard d'un tout jeune homme, Ayden, croisé lors d'une promenade en forêt. Elle jette son dévolu sur lui. Il sera son amant, son âme soeur. Mais Ayden vit dans une communauté où l'amour est proscrit. Déguisée en garçon, avec l'aide de son amie Carlie, Sasha va pénétrer cette société confinée et mener une guerre de séduction implacable. Délibérément contemporaine mais dans le respect absolu de l'oeuvre de Marivaux, la réécriture d'Emmanuelle Bayamack-Tam aborde les questions d'aujourd'hui : peut-on vivre à l'abri du monde ? Comment se libérer de nos peurs ? Comment conquérir sa liberté, son identité et son désir ? La scénographie place les spectateurs en voyeurs bienveillants et permet la découverte de sept comédiens excellents dans un jeu précis, vif et éblouissant tel des pirates de l'amour ! Leur énergie virevoltante nourrit l'argument de la pièce en une réjouissante alchimie, emportant[...]

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My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

photo La seconde surprise de l'amour

La seconde surprise de l'amour

Théâtre

Caen 14000

Du 01/02/2022 au 05/02/2022

Peut-on ne pas reconnaître l’amour lorsqu’il frappe à votre porte ? Et, par orgueil, passer ainsi à côté de sa vie ? La Marquise est une veuve inconsolable ; le Chevalier, un amant déçu inconsolé. Ces deux-là s’aiment mais ne le savent pas. Orgueil ou pudeur ? Entre malice et désillusion, Marivaux joue avec les réticences d’un amour qui préfère s’ignorer, ponctué d’aveux et de silences, où corps désirant et raison aveugle se jouent l’un de l’autre. Autant de chemins détournés que Marivaux, en fin connaisseur des mouvements du cœur, explore ici d’une langue moderne. Car c’est par la parole et le langage que ces deux-là se trouveront et retrouveront l’amour. Point de coquetterie, seulement le désir profond d’un amour authentique pour peu qu’il advienne une deuxième fois si la vie le permet. Attaché au texte et aux auteurs contemporains, Alain Françon revient ici à Marivaux dont il avait déjà mis en scène La Double Inconstance. Pour abriter cette nouvelle intrigue amoureuse, il imagine un jardin aux couleurs douces, entre deux façades élégantes. Directeur du Théâtre de la Colline de 1996 à 2010, Alain Françon a reçu trois Molières. Il a depuis fondé sa propre compagnie, Le[...]

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Théâtre de Saint-Lô > "Car/Men" - Cie Chicos Mambo

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Lô 50000

Le 31/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 31 mars prochain, pour le spectacle "Chicos Mambo" avec la compagnie "Chicos Mambo". Après TUTU... CAR/MEN "Une autre icône... Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée. Alors comment aborder une telle icône ? Narration ? Parodie ? Drame ? Ballet ? Opéra ? Déja peut-être une ode à la liberté, « libre, elle mourra...». Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code... Une fantaisie iberochorégraphique... Pas seulement ou ballet... contemporain ou flamenco... Comique ou tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le voyage au pays de Carmen puisse commencer... Et bien sûr l’inévitable Bizet... Mais brouiller les pistes pour ouvrir le chemin... Qui es-tu Carmen ? Une Carmen « réinitialisée », "un Minautore volanté » ou un toréro « sur pointes » ? Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs masculins et un éternel féminin. Des robes à volants pour ajouter des volants à la vie. Comme une dédicace[...]

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Phèdre !

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Mondeville 14120

Le 02/04/2022

C’est le point d’exclamation – ou plutôt d’admiration, comme on le nommait aux temps raciniens – qui annonce la couleur. François Gremaud offre tout son éblouissement à Racine et à Phèdre dont il est tombé amoureux adolescent. Au travers d’un conte hommage à la langue unique et merveilleuse de l’auteur des plus beaux alexandrins du théâtre français, le comédien Romain Daroles convoque le rire et embarque le plus rétif des spectateurs. Si la force des passions antiques s’y étale en toile de fond, on entre dans la mythologie par la porte contemporaine. L’énergie et l’enthousiasme du conteur sont communicatifs. Si Phèdre est une tragédie classique, Phèdre ! fait le pari de la joie et jette un pont spatio-temporel sur lequel on danse sans retenue. Crédits photo : Loan Nguyen

photo Cédric Andrieux

Cédric Andrieux

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Le 11/01/2022

Avec Cédric Andrieux, le chorégraphe Jérôme Bel dresse le portrait dansé d’un interprète qui fit partie de la compagnie de Merce Cunningham. Un spectacle passionnant, entre récit biographique et regard historique. Le solo Cédric Andrieux prend place dans une série très singulière, que le chorégraphe Jérôme Bel a initiée en 2004 avec Véronique Doisneau (du nom de la danseuse du corps de ballet de l’Opéra de Paris) et qu’il poursuit encore aujourd’hui : des portraits d’interprètes qui sont autant d’angles possibles pour envisager l’histoire de la danse. Dans cette pièce, qui a fait le tour du monde depuis sa création en 2009 au Théâtre de la Ville à Paris, le danseur Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur son parcours, de ses années de formation à la danse contemporaine à sa carrière d’interprète pour Merce Cunningham à New York puis au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Dans une succession de moments dansés et de récits, Cédric Andrieux traduit le rapport d’un corps avec les codes, les apprentissages et les regards qui l’ont façonnés. © Herman Sorgeloos

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Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

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Théâtre "La paire de mocassins"

Spectacle

Hendaye 64700

Le 12/02/2022

A partir de 8 ans. 60 minutes. Par la compagnie "La Méchante Compagnie". C’est l’histoire d’ Etienne, un cordonnier qui n’est pas débordé de travail ! Au bord de la faillite, il se fait prêter une petite somme d’argent par “Monsieur” un homme d’affaires extrêmement riche et puissant. Monsieur possède, dans son jardin, un rosier magique qui apporterait la jeunesse éternelle au maître du jardin. Dans cette histoire nous croiserons également Romain, un jeune jardinier et Capucine, une femme mystérieuse qui connaît le secret des plantes. Cette histoire s’inspire de trois contes traditionnels, que la conteuse a transposés dans notre monde contemporain. Elle dresse ainsi le portrait d’une société en transformation... Billet unique pour les 2 spectacles : « La paire de mocassins » et « Cuisine-moi une histoire ». Un goûter sera proposé entre les deux spectacles.

photo Cabaret poétique

Cabaret poétique

Hendaye 64700

Le 26/03/2022

Le principe : « Apportez votre panier gourmand de saison, on nourrit vos oreilles » en compagnie du groupe Bidaband. Ce moment musical sera suivi d’une intervention théâtrale... La compagnie “La Roue” est composée de trois artistes, Marie Surget, Alexis Kune et Jo Zeugna, qui puisent à la source des textes de cabaret de Hanokh Levin. Ce dernier est une figure majeure du théâtre israélien contemporain et l’auteur d’une cinquantaine de pièce de théâtre ainsi que de plusieurs recueils de poésie. A partir de ces textes, la compagnie crée le leur et fait surgir au son de la guitare électrique et de l’accordina les récits de Raviva, Max, Beba, l’Inconnue, Alex, Ruth. “Ce cabaret mêlant musique, chants et textes mettra en scène des personnages aspirant à l’amour mais aspirés par leur propre existence. La compagnie leur offrira leurs voix, leurs corps, la musique et l’espace de se mouvoir.”

photo Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre

Pau 64000

Le 04/01/2022

Texte de Georges Feydeau / Mis en scène Émeline Bayart / Dramaturgie Violaine Heyraud Maître incontesté du vaudeville, contemporain de Rostand, Georges Feydeau, met une nouvelle fois à mal les liens sacrés du mariage. Une pièce courte et vertigineuse qui fait partie de ses œuvres les plus abouties et les plus jouées. On purge bébé de Feydeau, vaudeville représenté pour la 1ère fois en 1910 n'a pas pris une ride : une pièce en un acte pour sonder, décortiquer, les travers du couple par le biais de la cruauté et de la crudité avec pour arme imparable celle du comique de situation et des formules bien troussées.

photo Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre

Pau 64000

Le 05/01/2022

Texte de Georges Feydeau / Mis en scène Émeline Bayart / Dramaturgie Violaine Heyraud Maître incontesté du vaudeville, contemporain de Rostand, Georges Feydeau, met une nouvelle fois à mal les liens sacrés du mariage. Une pièce courte et vertigineuse qui fait partie de ses œuvres les plus abouties et les plus jouées. On purge bébé de Feydeau, vaudeville représenté pour la 1ère fois en 1910 n'a pas pris une ride : une pièce en un acte pour sonder, décortiquer, les travers du couple par le biais de la cruauté et de la crudité avec pour arme imparable celle du comique de situation et des formules bien troussées.

photo Théâtre à Pau - Le joueur de flûte

Théâtre à Pau - Le joueur de flûte

Pau 64000

Le 08/02/2022

En partenariat avec L'Agora - Durée : 50 mn – dès 8 ans Texte , musique et mise en scène Joachim Latarjet / D'après Le Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm Joachim Latarjet revisite librement Le Joueur de flûte de Hamelin, le célèbre conte des frères Grimm, en le transposant dans notre monde contemporain dans ce spectacle qui mêle théâtre, musique et vidéo. Une histoire sur la force de la musique, de trahison et de vengeance, dans laquelle la frontière entre les bons et les méchants est brouillée. La ville de Hamelin en Allemagne est infestée de rats. Un mystérieux joueur de flûte se présente et propose ses services pour l'en débarrasser. Les notables de la ville lui promettent une somme importante s'il réussit. Au son de la flûte les rats suivent le musicien qui les amène jusqu'à une rivière où il les noie...

photo Théâtre avec

Théâtre avec "Levez-vous pour les Bâtardes !"

Serres-Castet 64121

Le 12/03/2022

Théâtre contemporain avec la compagnie Okto. A travers l'histoire de Judith Shakespeare, la sœur du grand William, c'est le combat pour la moitié de l'humanité qui nous est conté. Malgré les nombreux interdits de cette Angleterre du XVIIè siècle, dont l'interdiction absolue pour les femmes de monter sur les planches, Judith va braver la morale élisabéthaine et jouer dans Othello. Le théâtre devient engagement, réquisitoire de la misogynie, plaidoirie de la cause féministe. C'est un spectacle pour la justice, majestueusement interprété par cette troupe de très jeunes talents magnifiquement prometteurs. Et quel texte ! Et quelle mise en scène ! Bravo les artistes ! Durée : 1h30 - Dès 10 ans.

photo Spectacle de théâtre contemporain

Spectacle de théâtre contemporain "Les Cavaliers "

Serres-Castet 64121

Le 15/01/2022

Spectacle de théâtre contemporain par la compagnie Les Passionnés du Rêve. Eric Bouvron sert magnifiquement bien la superbe épopée de Kessel dans les plaines afghanes. Ce spectacle est un chef d'œuvre de poésie que la grâce du théâtre nous offre. La critique Armelle Héliot déclare : "Eric Bouvron est un héritier des griots. Il sait que le récit peut envoûter et que de la parole même surgissent les images. Il fait confiance à l'imagination du spectateur. Et puis il y a l'art enchanteur de Khalid K. qui a composé la musique et déploie en direct, des trésors d'inventivité pour nous faire entendre le chant profond de la terre. On entend le vent et le galop infernal des chevaux. On entend les voix mélodieuses des sources transparentes. On prend le sable dans les yeux, on a peur, on s'exalte." Durée : 1h30 - Dès 14 ans.

photo Parce qu'ils sont arméniens

Parce qu'ils sont arméniens

Manifestation culturelle

Saint-Pierre-du-Mont 40280

Le 30/03/2022

Théâtre - 1h20 - Dès 15 ans Cie l’Ourag’ enchant’ é Le génocide des Arméniens a un siècle. Pinar Selek, sociologue, romancière et militante Turque, nous fait vagabonder, non sans frémissements, dans l’histoire de la Turquie, de ses minorités, mais aussi dans des vies singulières aux destins souvent tragiques. Au fil des souvenirs et des rencontres, elle questionne les tabous de la société turque contemporaine à travers un récit tantôt poétique, tantôt militant. Au-delà de la question arménienne, c’est le témoignage sensible et autocritique de l’auteure, qui partage ses doutes et interroge notre rapport à l’Histoire et notre responsabilité vis-à-vis de celle-ci.

photo Les Automnales #7 / Jean-François Balerdi

Les Automnales #7 / Jean-François Balerdi

Spectacle, Nature - Environnement, Animaux, Théâtre

Labenne 40530

Le 23/01/2022

Voici le régional de l’étape ! Grandi à Labenne, ce petit bonhomme a commencé à amuser la galerie dès son plus jeune âge. Ses contemporains de spectacles improvisés, bien avant la scène, avaient déjà repéré et adopté ce drôle d’oiseau. Puis ce fut la capitale (pour le travail) et la troupe de théâtre (pour la passion), avant d’écrire et jouer ses propres mots dès son retour au Pays. « L’heureux tour » est son troisième opus, un spectacle seul en scène déjà bien rodé à la « Luna Negra » et sur les tréteaux du Pays Basque. Il vous sera servi avec le supplément d’âme du drôle d’oiseau qui retrouve son nid. « Ce garçon est une vraie plume, une épée avec son air de ne pas y toucher, une pépite de fraîcheur et de spontanéité. Jean-François Balerdi est à la fois l’enfant caché de Raymond Devos, le fils naturel de François Morel et surtout le clone de Bourvil à peine génétiquement modifié.»

photo THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo Les parents terribles

Les parents terribles

Auxerre 89000

Du 15/03/2022 au 16/03/2022

Un vaudeville sur fond de tragédie antique ? Fin des années 30, un Cocteau aux abois monte un brûlot aux résonances contemporaines. Terriblement drôle ! 1938. Isolé, en butte à l'insuccès de ses récentes pièces, Cocteau renverse la table. Le public veut se divertir ? Le dramaturge brosse avec Les parents terribles un vaudeville à la mécanique implacable. Et fait mouche. Les salles sont combles, la critique est élogieuse, l'extrême droite se scandalise. C'est que tout le monde voit juste dans le jeu de l'auteur, qui tout en faisant fonctionner le vaudeville à plein régime, prend cette forme canonique du théâtre bourgeois à rebrousse-poil. Dans une famille sens dessus dessous, Yvonne, la mère voue un amour maladif à son fils Michel, qui voudrait s'unir à la jeune Madeleine. Georges, le père, est l'amant de Madeleine. Il est aussi aimé en secret par Léo, sœur d'Yvonne. Un cocktail détonnant qui donne à Cocteau l'occasion de « se faire le peintre fidèle d'une société à la dérive ». De revenir aussi à une certaine idée du théâtre. « J’ai essayé d’écrire une pièce qui, loin de servir de prétexte a` une mise en scène, servirait de prétexte a` de grands comédiens. » annonce-t-il.[...]

photo Koré

Koré

Pour enfants

Bergerac 24100

Le 14/01/2022

Théâtre. Koré est un texte théâtral contemporain destiné au jeune public et inspiré du mythe de Perséphone. Il met en scène l’histoire d’une jeune fille prisonnière d’un sombre jardin qui doit composer avec une mère distraite, un père absent trop occupé par son travail et un oncle dépressif. Avec l’aide de Ruby, un jeune activiste, Koré s’affranchit de ses peurs et part en quête de ses origines. À travers ce voyage, elle met les adultes face aux conséquences de leurs actes pour qu’un équilibre écologique revienne sur Terre. Sous la forme d’un road-movie théâtral, cette histoire nous invite à nous questionner sur la place des enfants, des adultes et de leurs responsabilités. Sauver le grenier du monde ou réconcilier des parents fâchés : peut-on confier cette tâche à des enfants ?

photo Saccage - Cie Ada-Théâtre / Judith Bernard

Saccage - Cie Ada-Théâtre / Judith Bernard

Théâtre, Cinéma

Melle 79500

Le 15/01/2022

Théâtre contemporain : Saccage Cie Ada-Théâtre / Judith Bernard samedi 15 janvier à la salle du Metullum au Cinéma de Melle. Appelons ça des enclaves : la fac de Vincennes hier, la ZAD de Notre-Dame-des-Landes aujourd'hui, mais aussi le Rojava, la clinique de La Borde, et puis telle "Cabane du peuple", près d'un rond-point... Dans ces poches d'air, lovées dans les décombres d'un monde en cours d'effondrement, on tente des échappées hors des sentiers battus : l'avenir s'y invente, à tâtons et sans garde-fous... Jusqu'à ce que le pouvoir s'inquiète de leur troublante persistance : c'est alors qu'il procède au saccage. À coups de pelleteuses, de policiers et de blindés, il entreprend d'éradiquer ce qui n'osait qu'une chose : l'expérimentation d'une alternative. Tarifs de : 8€ à 12€. Billetterie HELLOASSO.COM La Ronde des Jurons ou au 09 64 26 30 54.

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INTRA MUROS ~ ALEXIS MICHALIK

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 18/03/2022

Entre les quatre murs d’une prison, Richard, metteur en scène, vient dispenser son premier cours de théâtre. Il espère une forte affluence mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune révolté, et Ange, la cinquantaine mutique. Secondé par une de ses anciennes actrices et par une assistante sociale inexpérimentée, Richard commence son atelier. Les récits s’enchaînent, nous invitant à découvrir de fascinants portraits de vie. Dans ce huis clos pénitentiaire au décor épuré, cinq comédiens talentueux passent d’un rôle à l’autre, accompagnés par les compositions inspirées d’un musicien multi-instrumentiste. Récompensé de plusieurs Molières pour ses précédentes pièces, Alexis Michalik s’aventure pour la première fois dans le monde contemporain avec succès. En conteur hors-pair, il traduit la mise en abyme du théâtre dans l’univers carcéral, en délivrant une pièce humaniste et captivante. Distribution Écriture & mise en scène Alexis Michalik Avec Clémentine Aussourd, Raphaèle Bouchard, Hocine Choutri, Arnaud Pfeiffer, Fayçal Safi et le musicien Sylvain Briat Assistante à la mise en scène Marie-Camille Soyer Création Lumière Arnaud Jung Scénographie Juliette Azzopardi Soutien Production[...]

photo Humour : Camille Chamoux

Humour : Camille Chamoux

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Le Havre 76600

Le 25/03/2022

"Ce monde où tout est minuté m'angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l'heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m'arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais... En même temps, j'ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable." Ainsi, Camille Chamoux présente-elle la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. "La tragédie de l'homme est dérisoire" affirmait Eugène Ionesco, et c'est à cette tragédie contemporaine du temps accéléré que s'attaque la comédienne avec son arme favorite : l'humour. Date : le vendredi 25 mars à 20h - A partir de 12 ans. Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h10 Tarif : 35€

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Tartuffe

Tartuffe

Marseille 13000

Du 03/11/2021 au 26/11/2021

Macha Makeïeff donne un nouveau destin aux personnages et aux enjeux de la pièce de Molière dans une mise en scène du désir et de l'imposture. Grande comédie qui dénonce hypocrisie et imposture, Le Tartuffe de Molière (1669) continue de troubler par la modernité insolente de son propos. Ou comment, dans son hôtel particulier, une famille de la grande bourgeoisie se divise autour d’un étrange et charismatique Envoyé, le condamne, le fantasme, l’adore, l’approche… Alors que Madame Pernelle et son fils Orgon célèbrent ce monstre de vertus, épouse, fils, fille, amant, amie et libertins dénoncent un étonnant prédateur. Parviendront-ils à le confondre ? En jouant des ambiguïtés de chaque personnage, de la séduction et de la violence, Macha Makeïeff nous plonge dans un roman noir où le suspense ne cesse de croître. Entre fantaisie et satire sociale, ce théâtre hautement politique révèle ici une ambivalence du regard terriblement contemporaine. Production La Criée | Coproduction Théâtre National Populaire, Villeurbanne dès 14 ans

photo De ce côté - Dieudonné Niangouna

De ce côté - Dieudonné Niangouna

Marseille 13000

Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

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La divine Comédie de Dante

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Un Riso de l'Universo 17h-18h30 - Première partie "De l'Enfer au Purgatoire" 20h-21h30 - Seconde partie "Le paradis céleste" Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement "passer à travers l’humain". L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette[...]

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Conservatoire: Journée Molière

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Pau 64000

Le 15/01/2022

À l’occasion du 400e anniversaire de Molière, le Conservatoire lui dédie une journée joyeuse pour découvrir son théâtre. Le 15 janvier 1622, naissait à Paris, Jean-Baptiste Poquelin dit Molière… entrer dans l’univers joyeux, extravaguant, féroce, trépidant et profondément humain du dramaturge. 14h30 : Conférence sur Molière par Lise Forment enseignante et chercheuse à l’UPPA, spécialiste de la littérature du XVII°, ponctuée d’interventions musicales et théâtrales des élèves des classes de musique ancienne et de théâtre du CRD. 16h30 : Présentation d’extraits de pièces de Molière, par les élèves de cycles 2 et 3, les Classes à Horaires Aménagés Théâtre du collège Simin Palay de Lescar et élèves du département de musique ancienne 19h-21h30 : Projection du film Molière de Ariane Mnouchkine. En partenariat avec le Méliès

photo Nuit du Conservatoire

Nuit du Conservatoire

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Pau 64000

Le 28/01/2022

Parcours guidés avec visite insolite du Conservatoire et prestations artistiques des élèves du Conservatoire dans les 3 disciplines : musique, danse et théâtre. (Parcours et mini concerts). Le thème pour cette année est « les années folles – 1920 » en référence aux 100ans du Conservatoire. Réservation sur l’application Ma Ville Facile

photo La saison du Conservatoire : Semaine du Nouvel An chinois

La saison du Conservatoire : Semaine du Nouvel An chinois

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique, Manifestation culturelle

Pau 64000

Du 09/02/2022 au 13/02/2022

Cette semaine est co-organisée par l’Institut Confucius et le Conservatoire de Pau avec l’association « Cercle Jasmin/rencontres musicales franco-chinoises ». Au programme : -Mercredi 9 février à 14h (Palais Beaumont) : La Princesse Capricieuse Conte chinois de Patrick Meccuci, par les élèves du cours d’initiation 1 du département théâtre. -Jeudi 10 février à 19h (Auditorium des Réparatrices) : Concert Pédagogique Les quatre musiciens du Cercle Jasmin, avec la participation de professeurs du Conservatoire de Pau pour certaines pièces, présenteront des pièces illustrant les quatre principaux styles de musique chinoise. - Vendredi 11 février 20h30 (Théâtre Saint Louis) Les quatre musiciens du Cercle Jasmin, avec des professeurs du Conservatoire interprèteront des pièces de musique chinoise et de musique française. -Samedi 12 février - 11h : Concert (Médiathèque) musique chinoise

photo : L’ironie d’un saut, La Cie Sid

: L’ironie d’un saut, La Cie Sid

Concert, Concert

LA SOUTERRAINE 23300

Le 10/02/2022

Envie de rire, de frisson, de suspens ou encore d’une pointe de sadisme ? Alors L’ironie d’un saut est fait pour vous. Un cirque participatif qui vous invite à composer votre spectacle de voltige aérienne. À notre signal, choisissez parmi les séquences proposées et décidez de la tournure que prendra le spectacle… Êtes-vous prêt ? La Cie Sid s’est créée autour du duo de cadre aérien et d’acrobatie d’Antoine Deheppe et Inès Maccario, suite à leur sortie de L’Académie Fratellini. Après bientôt 8 ans de création et de voltige, ils se sont construit un univers à cheval entre réalité et fiction, chaque fois, le spectateur est emmené en zone instable qui, parfois dérange, mais surtout questionne le réel. Ils souhaitent que la technique ne soit pas collée à un propos mais que le propos traverse la technique. La voltige aérienne comme place centrale dans leur approche de la scène qu’ils cherchent, pourtant chaque fois, à métisser avec différentes disciplines en utilisant des matériaux issus de la danse ou encore des canevas d’improvisation issus du théâtre Genre : Cirque contemporain Date : jeudi 10 février - 20h30 au Centre Culturel Yves Furet, avenue de la Liberté à La Souterraine. Tout[...]

photo 13- Francis Huster | Molière, force contestataire et populaire

13- Francis Huster | Molière, force contestataire et populaire

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 22/01/2022

Alors qu’il publie son Dictionnaire amoureux de Molière, le comédien plaide pour que le génie du théâtre revienne sur le devant de la scène contemporaine et qu’on lui rende enfin toute sa force contestataire et populaire. Pas de langue de bois. Le parallèle est souvent fait entre Chaplin et Molière : "Chaplin admirait Molière, explique Francis Huster, parce que Molière est le premier à avoir inventé sa marionnette. Sur scène, Molière a compris qu'on pouvait se créer une marionnette qui reviendrait à chaque fois. Il a inventé l'art de l'acteur, et Chaplin et son Charlot, c'est comme Poquelin et son Molière !" Francis Huster tient à souligner que "son regard sur les femmes fait de Molière, bien avant tout le monde, le premier à défendre les femmes. Molière était féministe à 100% ! Il a eu un culot incroyable, les rôles de femmes sont absolument sublimes !" Rencontre avec Francis Huster, Dictionnaire amoureux de Molière (Plon) animée par Jean-Luc Fournier.

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Humour : Camille Chamoux

Humour : Camille Chamoux

Spectacle, Spectacle comique

LE HAVRE 76600

Le 25/03/2022

"Ce monde où tout est minuté m'angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l'heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m'arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais... En même temps, j'ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable." Ainsi, Camille Chamoux présente-elle la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. "La tragédie de l'homme est dérisoire" affirmait Eugène Ionesco, et c'est à cette tragédie contemporaine du temps accéléré que s'attaque la comédienne avec son arme favorite : l'humour. Date : le vendredi 25 mars à 20h - A partir de 12 ans. Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h10 Tarif : 35€

photo Festival

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SANDOUVILLE 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

photo Music All

Music All

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines THÉÂTRE Création 2021

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Je suis venu vous dire

Je suis venu vous dire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Accueilli en 2016 avec Dingo Dingue, Christian Mazzuchini retrouve la scène du Théâtre Joliette pour une nouvelle création déjantée : Je suis venu vous dire. Sur un air de varieta italienne, la joyeuse équipe de Zou Maï Prod nous offre une galerie de personnages hauts en couleur inspirés des diverses célébrités issues de la variété, du cinéma ou du monde de la mode. Michel Palmares, Jacques Dutrône, Karl Lagraffé… comme dans un manège magique, les sosies s’incarnent à la vue de tous. Passant un à un la porte tournante à tambour, style Grand Hôtel, chacun à sa façon réinventent le quotidien et subliment les textes poétiques et engagés d’auteurs contemporains tels qu’Asciano Celestini ou Gherasim Luca. Dans ce grand défilé, ils nous racontent, avec humour, l’urgence de notre société et nous insufflent un esprit de rébellion pour faire face à la pensée unique. Une fantaisie foraine pour faux sosies, aux imitations approximatives d’artistes célèbres sur des textes qui ne leur appartiennent pas.

photo Black Hole

Black Hole

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

photo L’endormi, récit Rap

L’endormi, récit Rap

Musique, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Victoire a dix ans, son frère Isaac quinze. Isaac, c’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine c’est la mamie câline de Victoire et d’Isaac, celle avec qui ils regardent des vieux films. Depuis quelques jours il paraît qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise pense Victoire mais Victoire ne sait pas que son frère est entre la vie et la mort, la dernière baston a mal tourné. L’endormi est un récit rap contemporain pour la jeunesse et toute la famille, né de la collaboration entre trois artistes : Marc Nammour à l’écriture des chansons, Sylvain Levey à l’écriture du récit et Valentin Durup à l’écriture de la musique. Le théâtre, c’est rendre hommage aux morts alors cette pièce est une ode à la vie. Texte : Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) et musique Valentin Durup Mise en scène : Estelle Savasta Avec Marc Nammour et Valentin Durup Hippolyte a mal au cœur Théâtre + 9 ans Durée 1h

photo Into the white + Punto y seguido

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

photo Go Go Othello - Ntando Cele

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

photo La Honte - François Hien & Ferdinand Barbet

La Honte - François Hien & Ferdinand Barbet

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. La Honte reconstitue une commission disciplinaire réunie pour traiter les accusations de viol d’une doctorante contre son directeur de thèse - et donne à sentir le poids de la parole et des rapports de domination. Texte : François Hien Mise en espace : Ferdinand Barbet Lumières : Emma Query Interprétation : Athéna Amara, Farid Benchoubane, Alexandre Diot-Tcheou, Camille Dordoigne, Pierrick Grillet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Auréline Trotot Durée : 3h